曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）执棒费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的来自俄罗斯浪漫派作曲家柴可夫斯基的《f小调第四交响曲，Op.36》。该曲创作于1877年，共四乐章，是柴可夫斯基蜚声国际的第一部交响曲。他将多年的痛苦和对幸福的渴望，全部倾注于这部作品中。当时，柴可夫斯基得到了梅克夫人的捐助，才得以脱离繁重的教学工作而专心投入到创作中去，该曲即是题献给梅克夫人。作品中，专属于柴可夫斯基独特的旋律美感、精妙的结构、精巧的管弦乐技巧，也是本曲广受欢迎的主要原因。作品也是柴可夫斯基交响曲中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容。虽采用纯音乐的形式，却有着标题音乐的实质，作品表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、胁迫人类的命运魔掌，令听者产生一种凄怆之感。*录音时间：1953年12月24日费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。91视频免费阅读
专辑简介：这张专辑收录了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）和约翰·尼泊马·胡默尔（Johann Nepomuk Hummel）为大提琴和钢琴创作的三首作品,由大提琴家米哈尔·卡尼卡（Michal Kanka）和日本钢琴家伊藤瑠美（Rumi Itoh）共同演奏。这些作品创作于1824年前后,反映出两位同时代作曲家的不同风格:舒伯特现今更为人熟知,而胡默尔在当时的时代则更加出名。胡默尔早期的变奏曲带有典雅的古典主义风格,他后期的d小调奏鸣曲则呈现出早期浪漫主义特征。这两首作品都是难得一见的作品,米哈尔·卡尼卡充分展现了大提琴丰富的音色和他个人独特的技巧,伊藤瑠美则以出色的钢琴技术和丰富的音乐表现力,展现了极高的音乐创造力。特别是在变奏曲中,她用精致、丰富的音色、连绵的琶音对主题旋律的轮廓进行了细致的描绘,将钢琴部分凸显出来。两位演奏家将d小调奏鸣曲的音乐性和精确性演绎到了极致。舒伯特的《a小调奏鸣曲》在这对组合的演绎下熠熠生辉,同时又不失乐器音色的内在谦逊,它完全能够满足最挑剔的听众。艺术家简介：米哈尔·卡尼卡,1960年出生于布拉格,7岁起在米尔科·斯坎帕门下学习大提琴,后在布拉格音乐学院维克多·莫乌茨卡教授的指导下学习。1983至1984年,在布拉格美术学院的约瑟夫·楚赫罗教授指导下,他参加了格雷戈尔·皮亚季戈尔斯基的大师课,跟随安德烈·纳瓦拉、莫里斯·庄德龙和保罗·托泰利埃学习。1980年,米哈尔·卡尼卡在布拉格之春国际音乐比赛获奖。1981年,他在捷克斯洛伐克全国音乐比赛获第一名。1982年他在莫斯科柴科夫斯基大提琴比赛和1983年布拉格之春音乐节大提琴比赛获第一名。1986年在慕尼黑ARD国际音乐比赛获奖。卡尼卡曾与多支欧洲知名管弦乐团合作演出,并在欧美、日本等地举办独奏音乐会。他自1995年起担任布尔诺爱乐乐团独奏家,2003年被任命为布拉格广播交响乐团独奏家。卡尼卡是一位活跃的室内乐演奏家, 他曾在多个唱片公司录制发行了大量专辑,并且在世界各地重要场合与普拉扎克弦乐四重奏、贝多芬三重奏等室内乐组合合作演出。伊藤瑠美是当今日本最杰出的女钢琴家之一。她毕业于东京艺术大学,后赴美国茱莉亚音乐学院深造。她的的钢琴演奏极富风格,既优雅高贵又富有技巧。她擅长演奏从巴洛克时期到当代各个时期的作品,曲目范围广泛。伊藤瑠美经常与小提琴大师科尔尼尔、大提琴名家卡尼卡等合作演出和录音,她也曾与东京交响乐团、布拉格室内乐团等知名管弦乐团合作独奏,也曾获得东京国际音乐比赛第一名,并在多个国际比赛获奖。伊藤瑠美在演出上的艺术造诣深厚,拥有精湛的演奏技巧,同时她对音乐的细腻理解和丰富想象力,使她尤其擅长揭示作品的内涵与精神实质。作曲家简介：约翰·尼波默克·胡梅尔(1778年-1837年),奥地利作曲家、钢琴家。胡梅尔出生于斯洛伐克布拉迪斯拉发(当时属奥地利帝国普莱斯堡),少年时期从莫扎特学习,之后在欧洲各地巡回演出。1793年来到维也纳,跟随海顿和萨列里学习作曲;1804至1811年,任埃斯特哈齐宫廷乐长;1819年任魏玛宫廷乐长,同时在欧洲各地从事演出和教学;1837年,胡梅尔在魏玛逝世。胡梅尔的创作以钢琴音乐为主,其作品风格优雅、旋律优美,早期接近莫扎特风格,后期开始转向浪漫主义。他的音乐富含半音变化和装饰性的旋律,其创作的音乐对肖邦、舒曼、李斯特等后世作曲家均产生了重要影响。
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