曲目列表
专辑简介
专辑简介：马克·闵可夫斯基和卢浮宫音乐家古乐团带着亨德尔的歌剧《阿琪娜》回归。主角由玛格达莱娜·科热娜演绎，同时还加入了一支优秀的独奏家阵容。这张录音将听众带到了阿琪娜的魔法岛，并展示了亨德尔的巅峰：配乐富有戏剧性、丰富多彩，在故事剧情需要的地方具有内省性和深刻性。《阿琪娜》是神话般的故事，因此充满幻想气氛，称得上是亨德尔的歌剧中较为特殊的。剧中女主角、巫女阿琪娜，是亨德尔花去不少心血研究过的人物。当她得悉鲁杰罗的背叛后，既悲伤又愤怒地唱出的《啊！我的心呵》，乃是亨德尔的一大杰作。又如阿琪娜念咒文的场面，以及变成相反境遇的她所唱的《我只留下眼泪》，也毫不逊色。像《绿色的牧场呵》也是今天最常演唱的次女高音咏叹调名曲之一。自1982年成立以来，在其创始人兼音乐总监马克·闵可夫斯基的指挥下，卢浮宫音乐家古乐团已发展成为世界上最好的时代乐器合奏团之一。本专辑是明星女中音玛格达莱娜·科热娜与Pentatone独家合作的第五张专辑，此前她于2019年推出了巴洛克大合唱专辑《Il Giardino dei sospiri》和室内音乐项目Soirée的歌曲，以及与Yefim Bronfman（2021年）一起创作的《Nostalgia》（2021年）和捷克爱乐乐乐团和Sir Simon Rattle爵士（2023年）合作的传统民间歌曲。艺术家简介：玛格达莱娜·科热娜（Magdalena Kožená）1973年5月26日出生于捷克布尔诺市。她曾在布尔诺爱乐乐团青年合唱团演唱，并在布尔诺音乐学院学习声乐和钢琴。1991年，科热娜进入布拉迪斯拉发表演艺术学院跟随Eva Bláhová学习歌唱。1995年，她在萨尔茨堡第六届莫扎特国际比赛中获奖，并在次年加入维也纳人民歌剧院乐团，从而一举成名。玛格达莱娜·科热娜深厚的音乐素养和迷人的艺术魅力很早就赢得了评论界的赞誉。1999年，这位捷克女中音与德意志唱片公司签订了独家录音合同。此后，科热娜逐渐成熟起来，成为她这一代人中最杰出的歌唱家之一，她是一位出色的沟通者，能让歌曲独唱会、音乐厅和歌剧院的观众如痴如醉。指挥家简介：法国指挥家马克·闵可夫斯基（Marc Minkowski）是卢浮宫音乐家古乐团的艺术总监，2016年至2021年担任波尔多国家歌剧院总经理，2013年至2017年担任莫扎特交响乐团的艺术总监，并担任日本金泽合奏乐团的首席客座指挥。马克·闵可夫斯基在很小的时候就开始了管弦乐指挥，19岁时，他创立了卢浮宫音乐家古乐团，这是一个专门从事巴洛克音乐的合奏团。这个团体致力于探索法国曲目和亨德尔，并深入研究了莫扎特、罗西尼、奥芬巴赫和瓦格纳。他经常在巴黎演出，如《费加罗的婚礼》、《弥赛亚》等。在波尔多国家歌剧院，他曾指挥过《佩利亚斯与梅利桑德》、《塞维利亚理发师》等。2023年1月，他在Ivan Alexandre的作品中指挥了凡尔赛皇家歌剧院的莫扎特/达庞特三部曲，这是2015年瑞典Drottningholm音乐节上开始的一个项目的高潮，也在巴塞罗那李塞乌和波尔多国家歌剧院演出。近年来，他与歌剧界的多位导演合作，包括理查德·艾尔爵士、克劳斯·迈克尔·格鲁伯、文森特·休格特、劳伦特·佩利等。作为萨尔茨堡莫扎特工作室的一员，他策划了新的作品，包括莫扎特神圣曲目的特别演出。乐团简介：卢浮宫音乐家古乐团是法国的乐器合奏团，成立于1982年。该乐团由马克·闵可夫斯基创立，最初总部设在巴黎。从1987年开始，它作为最好的巴洛克古典乐团之一获得了国际声誉，成功地尝试了奥芬巴赫、柏辽兹和比才的作品。1992年，它与格鲁克的阿米德一起在凡尔赛宫举办了巴洛克音乐节，然后在1993年与鲁利的费顿一起参加了里昂新歌剧院的开幕式。1993年，它还因斯特拉德拉录制的《圣乔瓦尼·巴蒂斯塔》获得了留声机最佳巴洛克声乐唱片奖。1996年搬到格勒诺布尔后，与格勒诺布尔器乐合奏团合并。格勒诺布尔卢浮宫音乐人支持法国巴洛克音乐的复兴，格勒诺布尔卢浮宫音乐家项目提出重新评估，从巴洛克音乐到现代音乐，并对某些被忽视的作品进行改编，该项目使该乐团成为世界上最具创造性的音乐团体之一。制服丝袜吉吉影音
专辑介绍：素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威（James Galway），以他标志性的金色音色与无瑕技巧，带领听众展开一场横跨三个世纪的音乐漫游。从巴洛克时期的严谨形式，到浪漫主义的诗意表达，再到凯尔特民谣的质朴情怀，而高威的长笛则成为穿越时空的向导。作为当代最受尊敬的长笛演奏家之一，高威的音乐表现力几乎超越了所有界限。他吹奏的音色清澈悦耳，技巧令人叹服，而深厚的音乐修养更让每首作品都充满感染力这张专辑收录了20首风格多样的经典小品，其中维瓦尔第《四季》的改编曲尤为亮眼“春”的明媚、“夏”的热情、“秋”的丰盈、“冬”的凛冽，在长笛的演绎下焕发全新生命力。而在《樱花》《夏日最后一朵玫瑰》等民歌改编曲中，他又将长笛的歌唱性发挥到极致，让人想起19世纪沙龙音乐中器乐对声乐的模仿传统。在这张专辑中，他精心挑选了诸多动人旋律，其中一首古老的威尔士摇篮曲苏甘《Suo-Gan》尤为扣人心弦，温柔婉转的曲调，仿佛能抚平所有喧嚣，带来最纯粹的感动。艺术家介绍：詹姆斯·高威（James Galway，1939年12月8日－）是享誉世界的爱尔兰长笛演奏大师。这位出生于北爱尔兰贝尔法斯特的音乐家，以其精湛的演奏技艺和跨越古典、民间与流行音乐界限的独特风格，成为当代最负盛名的长笛演奏家之一。高威的音乐启蒙始于童年时期。在父亲和祖父的悉心指导下，他10岁时就在爱尔兰全国长笛锦标赛中包揽了全部三个独奏组别的冠军，展现出非凡的音乐天赋。随后，他前往伦敦深造，先后就读于皇家音乐学院和吉尔德霍尔音乐与戏剧学院。为了追求更高的艺术造诣，他又赴巴黎音乐学院师从长笛大师让·皮埃尔·拉帕尔和加斯顿·克鲁内尔，并私下跟随20世纪最杰出的长笛教育家马塞尔·莫伊兹学习。他的职业生涯始于管弦乐团。他先后与英国多家知名乐团合作，包括萨德勒威尔斯歌剧院、皇家歌剧院管弦乐团和BBC交响乐团，后担任伦敦交响乐团和皇家爱乐乐团的首席长笛手。1969年，他成为柏林爱乐乐团的首席长笛手，这一职位奠定了他在古典乐坛的地位。1975年，高威决定开启独奏生涯，从此踏上国际舞台。作为独奏家，高威以卓越的技巧、丰富的情感表现力和宽广的音域著称。他不仅精通古典长笛曲目，还致力于改编其他乐器的经典作品。其代表性录音包括维瓦尔第的《四季》（1991年）和罗德里戈的《贵族幻想曲》（1998年）。此外，他还积极推广爱尔兰传统音乐，录制了《在爱尔兰》（1987年）和《凯尔特游吟诗人》（1996年）等专辑。1999年，他推出15张CD的巨作《60年，60支长笛杰作》，全面展现了从巴洛克到现代的长笛音乐发展史。进入21世纪后，高威继续活跃于乐坛，曾参与《指环王》系列电影的配乐录制。2014年，他荣获《留声机》杂志终身成就奖，以表彰他"五十年来将古典音乐带给最广泛听众"的卓越贡献。2001年，英国女王伊丽莎白二世授予他爵士头衔，以表彰他对音乐的杰出贡献。
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