2008年4月,哈农库特与皇家大会堂管弦乐团合作,演奏舒曼鲜为人知的作品:为独唱、合唱与乐队而作的《浮士德中的场景》,本专辑即收录了现场录音。“在这部作品的三个部分中,舒曼先写第三部份,把歌德原著的结束部分一字不差地谱成合唱和独唱。这一部分在纪念歌德诞辰一百周年时演出,获得成功。接下来两年,他才加写第一,第二部。最后才写序曲。像这样倒着来写音乐作品的,倒是不多见。”哈农库特是这样谈论《浮士德中的场景》的:“当我想到舒曼,我会想到他每周在德累斯顿咖啡馆见瓦格纳和门德尔松。他们年龄相仿,而且是来自萨克森州的老乡。幸好其中两位去世早,要不瓦格纳可能不会那么有名。我觉得舒曼是三人中最大的天才,瓦格纳的天份倒是在戏剧上。除了《格诺费娃》,舒曼就没有其他歌剧了。他确实写了一些半清唱剧作品,包括《浮士德中的场景》,但那不是歌剧,我相信也从没在歌剧舞台上演过。清唱剧不论是圣乐还是世俗音乐,都应该由听众自己理解,而非有旁人把观点强加给他们。舒曼想要专心表现《浮士德》的一个方面:净化Verklärung(救赎,亦或是说赞颂),然后他据此选择了几个场景。他一字不差地使用了歌德的文本。舒曼明显是个悲观主义者。从哲学上讲,他是弗洛伊德的近邻。这部作品的一个成功之处就是,舒曼从庞大的剧中选取出来的场景,全都精确地聚焦于“救赎”。音乐中有两三个关于日出的著名段落,比如海顿的《创世纪》和《四季》中的段落,还有就是舒曼的《浮士德中的场景》。浮士德发现自己在一个深深的洞穴里,破晓时分,他醒来看到太阳从最高的山上升起。他自己却身处黑暗。当阳光照到他身上时,他说道:“但请那太阳留在我背后!”因为他的眼睛被阳光刺得睁不开。我觉得这个日出,和它变化多端的色彩,是音乐史上最美的时刻之一。”少妇人妻偷人精品视蜜桃
专辑简介:大提琴和长笛联手组成二重奏不是每天都有的。但当人们听到大提琴和长笛组合在一起的声音时,人们就会奇怪为什么更多的音乐家没有这样的想法。古贺敦子(长笛)和伊泰-肯(大提琴)在他们的这张专辑中进行了"对话"。有一些著名的音乐以新的姿态出现,比如莫扎特的《二重奏K.423》,它的改编对我们来说已经是非常熟悉的。两位音乐家演奏的呼吸流动得如此自然,音乐完全地成为焦点。艺术家简介:伊泰-肯(Ithay Khen)被认为是当今以色列最主要的大提琴家之一。他的父亲也是他的老师,并见证了他在大提琴上迈出的第一步。除了作为以色列最佳年轻大提琴家获得克莱蒙奖外,伊泰-肯还在特拉维夫鲁宾音乐学院的大提琴和室内乐比赛中获得一等奖。在柏林HDK学习后,他是柏林爱乐乐团(Herbert von Karajan Orchestra Academy)的实习生。1996年至1997年,他在安特卫普皇家爱乐乐团担任独奏大提琴家,之后又成为纽伦堡歌剧院的首席独奏大提琴家。伊泰-肯曾作为独奏家客串过的乐团有布达佩斯交响乐团、安特卫普皇家爱乐乐团、柏林德国室内乐团和以色列室内乐团。古贺敦子(Koga, Atsuko)出生于日本福冈市。在东京接受了三年的培训后,她转入"巴黎国立高等音乐学院",以"优秀 "的成绩完成了她的长笛学习。她曾在许多国际比赛中获奖。在巴塞罗那的"Maria Canals"、东京的"Le Sprendel "和意大利的"Caltanisetta "国际室内乐比赛中,她都获得了二等奖。古贺敦子曾为东京东邦爱乐乐团、巴黎CNSM管弦乐团、布加勒斯特青年爱乐乐团和马格德堡爱乐乐团等担任独奏。古贺敦子的音乐会在日本和欧洲的广播和电视上有很多记录。
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