原始母带:M 32350发行年代:1973年9月3日录制地点与时间:Columbia 30th Street Studio,纽约,1966年10月13日[1-5]; 1966年12月29日 & 1967年1月9/10日[10-13]; Eaton Auditorium,多伦多,1973年2月18日[6-9]制作人:Andrew Kazdin20世纪上半叶,音乐流派错综复杂,德国作曲家保罗·亨德密特(1895-1963)的音乐无一例外地具有鲜明的现当代风格,但他仍因反对情感夸张的晚期浪漫主义,而试图将巴赫或更古时代的音乐特点融于现代的风格之中,而常被称为新古典主义作曲家。亨德密特早期创作的钢琴作品与其他体裁的作品一样,以浓重的不协和和弦及厚密的对位线条为特征。他虽然背离了传统的大、小调,但与以不协和为特征的勋伯格不同,音调的协和仍旧是欣德米特的审美标准,不协和音调的使用只是为了特殊效果。对于对位法的极大兴趣是亨德密特创作上的一个不变的特征。他重视对位法的纹理,强调具有独立性旋律的交织,恢复自然音阶,但又不受和声的限制。他1936年创作的3首钢琴奏鸣曲多半以巴洛克形式而不是古典奏鸣曲形式为依据。格伦·古尔德,加拿大钢琴演奏家, 1964年以后停止公开演奏,转向录音。自幼随母亲学琴,后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业,成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时,与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演,弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》,一举成名。他演奏的曲目相当广泛,但以演奏巴赫乐曲闻名于世。秋霞黄色网
媒体评价:“奥地利古艺术合奏团以娴熟的演奏技巧为基础,乐手们沉浸在欢快的演奏中。有时一丝不苟的节奏可能会使活力过度,但狡猾活泼的魅力和宏伟壮丽的旋律得到精准的平衡。”——《BBC音乐杂志(BBC Music Magazine)》2015年11月专辑简介:在奥地利古艺术合奏团(Ars Antiqua Austria)的曲目列表中,奥地利巴洛克音乐占据了中心位置。彼时维也纳皇室宫廷演奏的音乐深受意大利音乐的影响,后来又受到法国音乐的熏陶;西班牙宫廷礼仪也对维也纳产生了重要的艺术作用。那个时代典型的奥地利声音特点是受到众多皇家领地的影响。斯拉夫、匈牙利和阿尔卑斯民间音乐风格的元素对艺术音乐产生了持久的影响,构成了它的特殊声音。奏鸣曲《Sonatae tam aris quam aulis servientes》的标题表明,这些作品既可用于神圣目的,也可用于世俗目的。它们代表了多声部器乐合奏曲集的第一部,在这些作品中,比伯展示了他在处理当时最重要的器乐形式方面的精湛技艺。作曲家简介:海因里希·伊格纳兹·弗朗兹·凡·比伯(Heinrich Ignaz Franz von Biber)1644年生于符滕堡,是器乐史上最重要的波西米亚小提琴作曲家。比伯的小提琴音乐既继承了意大利传统,又受到德国复调音乐的影响。他进一步发展了小提琴演奏技巧,如拓展至第六或第七把位;在作曲方面,他擅于运用对位法创作包含多重按弦技巧的复音作品。此外,比伯对变格定弦,即变化调弦的器乐曲做出了卓越贡献。乐团简介:奥地利古艺术合奏团(Ars Antiqua Austria)成立于1989年,是一支专门演奏古乐器的音乐团体,致力于向听众们介绍奥地利巴洛克音乐的渊源。合奏团目前由八位核心音乐家构成、古纳·莱茨博(Gunar Letzbor)领导,可以快速扩编以适应更广泛的曲目。彼时奥地利宫廷音乐受到意大利、法国还有西班牙宫廷庆典音乐的影响;而奥地利在巴洛克时期的社会影响力远远大于二十世纪人们的想象,因此可以从中听到斯拉夫和匈牙利的民间音乐特色——这种宫廷与民间音乐的融合和舞蹈音乐的元素构成了典型的奥地利音乐。
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